アメコミ界の巨匠・ライアン・ベンジャミン氏にインタビュー！　『ワンダーウーマン』『バットマン』を描く自身のルーツを語る！

日本テレビにて開催されている「超汐留パラダイス-2017」内に、2017年8月25日公開の映画『ワンダーウーマン』の特設ブースが出展中です！

『ワンダーウーマン』とは、DCコミックスが生んだ女性ヒーロー作品です。女性しかいない島でプリンセスとして育った主人公・ダイアナは、ある日不時着した男性から外の世界の話を聞きます。そして、外の世界と男性という存在を知ったダイアナは、自分の力で世界を救うことを決意し、生まれ育った故郷を飛び出すという物語です。

8月16日、そんな『ワンダーウーマン』の特設ブースに、DCコミックで数々の人気タイトルを描き、映画『スーサイド・スクワッド』のハーレイ・クイン像にも影響を与えたアメコミ界の巨匠・ライアン・ベンジャミン（Ryan Benjamin）さんが登場！　ブース内でライブペインティングを行いました！

本稿では、そのイベントの模様と、ライアン・ベンジャミン氏のインタビューをお届けします！

▲ライアン・ベンジャミン氏

　
1994年、アメコミ界の巨匠ジム・リー主宰のワイルドストームスタジオよりデビュー。
2010年には人気カートゥーン「バットマン ビヨンド」のコミカライズ作品に参加し、コミックファンからだけでなくテレビシリーズのファンを含む多くの反響を得ることとなった。
近年ではDCコミックスでのプロジェクトはマーチャンダイズ用のキャラクターアートの提供が主な担当となった。

披露される神業に会場の驚きの連続！
ライアンさんがスタッフと共に登場すると、彼のファンだけでなく、通りかかった人たちまで「なんだ、なんだ？」と言った様子でブース前に集まってきます。

今回行われるイベントはライブペインティング。

観客が見つめる中、ライアンさんが白紙の状態から『ワンダーウーマン』のイラストを描くという企画です。

プロがイラストを描く姿というものは、なかなか見れるものではありません。

集まったギャラリーからは、早くも期待が高まっているのを感じます。

早速ライアンさんは真っ白な紙にペンを走らせます。

まず赤いペンを使って描き始めたのは、顔の芯や輪郭となる部分。
まだこの段階では、ワンダーウーマンの勇ましく美しい表情は見えてきません。

ある程度の輪郭を描き終えると、続いてライアンさんが取り出したのはペン……ではなく、なんとティッシュペーパー！

そのティッシュペーパーに墨を付けると、少しずつ白い部分を灰色に彩っていきます。

この以外な手法に、彼の作業を初めて見るギャラリーは驚きを隠せません。

ティッシュを使って緩やかな髪の毛を演出すると、次は自身の指を使って色を伸ばしながら、徐々に紙の上で明暗を表現していきます。

髪の毛が描かれ始めると、徐々にワンダーウーマンの面影が見えてきました。

ワンダーウーマンの特徴である、美しい瞳、真っ直ぐな剣、神々しい冠が、次々にイラストに加えられていきます。

ここでも、紙の切れ端を使って細い線を描くという、ライアンさんの常識に囚われないテクニックが際立ちます。

輪郭がはっきりしてくると、そこには強さと美しさを兼ね備えたワンダーウーマンの姿が！

ついに完成です！

序盤にティッシュペーパーを使った髪の毛の部分が、奥行きと躍動感を上手く表現しており、約1時間で書き終えたとは思えない深みのある作品に仕上がりました。

　
ライアン・ベンジャミン氏、漫画家としてのルーツを語る！
ライブペインティング終了後、ライアンさんにインタビューを実施！　自身のコミック・ブック・アーティストとしてのルーツや、イベントで行った独特な描き方について語ってくれました。

――今回のライブペインティングの感想をお聞かせください。

ライアン・ベンジャミンさん（以下、ライアン）：とても楽しかったよ。でも、僕は完璧主義者なところがあるので、もう1時間半〜2時間くらいは作業時間が欲しいのが本音だね。

だいたい作業を続けたら5分くらい休憩して、また作業するのが僕のやり方なんだけど、それができなかったのが心残り。

でも、そのやり方は大きなものを作るときであって、小さいものであれば目隠しをしても描けるよ。

――白いキャンバスに絵を描かれる場合は、最初から完成形がイメージされているんでしょうか？

ライアン：もちろん、それは頭で見えているよ。

真っ白なキャンバスを見たら、そこには既に完成形が存在していて、後はそれを引き出す作業をする感じだね。

――ということは、毎回絵を描くときにテーマが見えていて、そこに近づけていくということでしょうか？

ライアン：そうだね。白と黒、光と闇、そういったものからテーマが見えてくる感じだよ。場合によっては、色彩も考えたりすることもあるね。

――ライブペインティングを見て驚きましたが、ペン以外にもティッシュ、手など、様々なモノを使うんですね。

ライアン：描くときには何でも使えるからね。これは僕が高校生のとき、美術の先生から教えてもらったやり方だよ。

先生からは色々なことを教わったんだけど、その中の1つが“周りのものを使ってクリエイティブに作業する”ということなんだ。

――ライアンさん描く人体は構造がすごい綺麗ですが、それも先生の影響なんでしょうか？

ライアン：それはどちらかと言うと、姉妹かな。僕は、姉から人体の構造について教わったんだ。

あとは『HE-MAN（ヒーマン）』（註１）という作品があって、そのフィギュアを見て学んだりもしたね。

小さい頃からおもちゃを描こうと思って、絵を学んでいたんだ。コミックを描き始めてからは、漫画家のジム・リー氏が、よりコミックススタイルに寄せる方法を見せてくれたよ。
（註１）アメリカで大ヒットしたフィギュア系の玩具シリーズ。大ヒットし、後にコミック化、アニメ化、実写映画化もされた。同時期、日本では『機動戦士ガンダム』が大きなムーブメントを起こしていた。

――ライアンさんの絵を描くスピードにも驚かされました。

ライアン：絵について尋ねられたとき、みんなに良く言うのは「あんまり考えすぎないこと」だね。感じることが大切なんだ。

その感覚を説明するならば、アートに対する真摯な愛情、人体構造への理解、完成作品がどのようなものになるのかというヴィジョンとか。

それらから来る感覚を意識して線を引いているんだよ。

――Twitterなどでは常に絵を描いている印象がありますが、その原動力となっているのは何でしょうか？

ライアン：それはいっぱいあるね。1つ挙げるなら、アートに対する純粋な愛情かな。

もし僕がアメリカの大統領なったとしても、ミーティング中に絵を描いたりすると思うよ(笑）。あとは、人の役に立ちたいから。

絵を描いているときは、色々なスタイルを作り上げたり、1つの技として磨き上げたり、それを引き継いでもらえるようなものを目指しているよ。

僕は純粋にクリエイションが大好きだからね。多分90歳になったとしても常に絵を描いていると思うよ。

　
ベンジャミン氏から見える、日本と日本人
――ライアンさんに影響を与えた日本のアーティストはいるのでしょうか？

ライアン：最近だと、箕輪豊さん（註２）。彼は優れたアーティストだし、彼の作品はよく研究しているよ。

日本のアニメに最初に触れたのは『AKIRA』だね。そこから『吸血鬼ハンターD』。それから『BLOOD THE LAST VAMPIRE（ブラッド ザ ラスト ヴァンパイア）』『Robotech（ロボテック）シリーズ（註３）』『ストレンヂア 無皇刃譚』を見たとき「日本のアーティストってすごいことやっているんだな」と思ったよ。

註２：アニメーター。現在放送中のアメコミ作品『フューチャーアベンジャーズ』にも参加。
註３：日本製アニメの『超時空要塞マクロス』、『超時空騎団サザンクロス』、『機甲創世記モスピーダ』を、ひとつの作品として、再編集した海外向けアニメ。

――今回のジャパンツアーで東京、名古屋、大阪を訪れてみて、日本のファンの反応はどうでしたか？

ライアン：アメリカでもファンの方にお会いしているけど、あちらではすごく感情を素直に表現してくれるんだ。でも、日本の場合はちょっと違うんだよね。

日本のファンはすごい紳士で、アメリカよりも深い愛を持っているんだ。だから、初めて日本のファンと会ったときは、どうしていいのかわからなかったよ。

――そういったところでも日本と海外の違いが現れるんですね。

ライアン：でも、4年くらいそれを経験している中で、日本のファンに会えるのが嬉しく思うようになったんだ。

日本に来るたびに新しいファンに会って、応援してますと言ってもらえるのは最高なことだと思うから、これからもファンとの交流を続けていきたいと思うよ。

――今回のジャパンツアーで、約50万人が訪れるコミケ（コミックマーケット）に参加したことは、特別な体験になったのではないかと思います。

ライアン：コミケに初めて経験したのは数年前だったんだ。

それまでは7万〜9万5000人の人が訪れるサンディエゴのコミコン（コミック コンベンション）を知って「超デカい！」と思っていたけど、コミケはそれと比較にならないくらい大きくて驚いたよ！（註４）

コミックマーケット９２　撮影：鈴木心 #C92 pic.twitter.com/oNCECqcUxa

— コミックマーケット準備会 (@comiketofficial) 2017年8月13日

註４：コミックマーケット９２では、初日16万人、２日目15万人、３日目19万人。のべ人数50万人が来場。公式Twitterより

――やはり海外から見ても、日本人のアニメ・コミックに対する愛情は濃いものなんですね。

ライアン：そうだね。その理由は、日本人がアニメやアートに対して、より興味を持っているからだと思うよ。

街を歩いていると、期間限定のイベントだけじゃなくても、常にそういったものに日本は囲まれているんだ。

それはアメリカでは見ないものだから、そういった部分が日本の特徴だね。

　

映画『ワンダーウーマン』のデザインにも関わっていた！
――コミケやジャパンツアーで様々なイラストを描いたと思いますが、中でもどのキャラクターが一番描く機会が多かったのでしょうか？

ライアン：ヴェノムかな。バットマン、ハーレイ・クインも多かったね。

あとは、デッドプールも人気があったよ。日本ってデッドプールファンって多いんだなって思ったね。

――日本でアメコミが人気になったのは、「デッドプール」と「ロキ」の影響が大きいですね。この2キャラが邦訳本にも登場したことで、女性ファンも増えていった印象です。

ライアン：確かに日本は女性ファンが多いなと思ったよ。

どこにいっても女性のファンが居てくれたね。やっぱり多様性を持って、年齢・性別に関わらず作品を受け止めてもらえるのは嬉しいよ。

――『ワンダーウーマン』のお話もお伺いしたいと思います。主人公・ダイアナ役のガル・ガドットさんのビジュアルを見たときの感想はどうでしたか？

ライアン：初めてビジュアルを見たときはすごいなと思ったよ。

実は、映画のデザインにも僕が関わっているんだよね。だから、他の人よりも1年前くらいから衣装デザインを見せてもらってたんだ。

ずっと早くみんなに見せたいと思っていたよ。

先に映画を見た人からは、これまでのDCの映画の中で一番いい出来という話を聞くし、自分でもすごい楽しみだよ！



――それは楽しみです。これほど『ワンダーウーマン』が男性にも女性にも人気なのは一体何故なんでしょうか？

ライアン：『ワンダーウーマン』は、男性からすれば彼女はセクシーに見えるはずだし、正義のために戦っている姿はとても印象的なんじゃないかな。

女性にとっても、同じ女性が他人のために戦うリーダー的な姿は魅力だと思うよ。

――最後の質問になりますが、日本のファンに向けて一言お願いします。

日本のファンから感じる気持ちってすごく真摯なもので、それに対してすごく感謝しているよ。これからもみんなに素晴らしいアートを届けすることを約束するよ。

今は、アニメ、ビデオゲームなど、様々な方面に携わっていているから、ファンの方々にはもう少し待ってもらいたいね。必ず何かを届けできるよ。

あとは、今プロデュースしている新作コミック『Brothers Bond（ブラザーズボンド）』をWebで公開する予定なんだ。リリースは10月から1年半の期間を考えていて、それ用のゲームも開発しているんだ。

あとは『吸血鬼ハンターD』の仕事もしている。ただ、それ以上のことは話せないから、来年の中盤辺りにはお届けできるとだけ伝えておくよ。

――ありがとうございました。

　
取材後にも制作は続き、そして完成へ
取材後にも、ベンジャミン氏の制作は続きます。そして、完成したのがこちら。

映画『ワンダーウーマン』は2017年8月25日公開です。また、ワンダーウーマンも活躍するジャスティス・リーグは 11月23日公開です。ぜひ劇場でご覧ください！

［インタビュー：岩﨑航太／取材・文：はら］

『ワンダーウーマン』
公開表記：８月２５日（金） 全国ロードショー 3D/2D/IMAX
配給表記：ワーナー・ブラザース映画
著作表記：(C)2017 WARNER BROS. ENTERTAINMENT INC.
AND RATPAC-DUNEENTERTAINMENT LLC

>> 映画『ワンダーウーマン』オフィシャルサイト

『ジャスティス・リーグ』
公開表記：11月23日（木・祝）全国ロードショー
配給表記：ワーナー・ブラザース映画
著作表記：(C)2017 WARNER BROS. ENTERTAINMENT INC.
AND RATPAC-DUNE ENTERTAINMENT LLC

>> 映画『ジャスティス・リーグ』オフィシャルサイト