『Dear』を通してSparQlewの“今”を感じてほしい――ファンに贈るとっておきの新曲たち。上村祐翔さん、保住有哉さん、堀江瞬さん、吉永拓斗さんロングインタビュー

佐伯youthK氏との制作を振り返って

──リード曲である「コースター」はメンバーの皆さんが日常で感じた想いや葛藤を歌詞に取り入れたとのことですが、どのように制作されていったのでしょう？

堀江：曲を手掛けてくださった佐伯youthKさんに、メンバーそれぞれが日常で感じていることをぶつけ、それを元に歌詞が生まれました。

──結構赤裸々な内容をぶつけたのでしょうか？

上村：そうですね。

堀江：普段であればあまり言えないようなことを伝えました。佐伯さん、ビックリしたんじゃないのかな……（笑）。

一同：（笑）

保住：このひと、こんなにいろいろ抱えているんだと（笑）。

上村：でもそれくらい、佐伯さんが「とにかく思っていることをぶつけてください！」っていう姿勢で来てくださったんですよね。だからこそ、こちらも本音でぶつかることができて。だからこそ、みんな個人で佐伯さんに直接送りました。なので、他のメンバーが何を送ったのかは全く知らないんです。整えられた完成版の歌詞を見て、初めて「こうなったのか！」と驚きました。

　
吉永：すごいですよね、歌詞が。佐伯さんとは直接打ち合わせをさせてもらったんです。想像以上にラフな雰囲気で、すぐに僕らに寄り添ってくれたんですね。良い兄貴感といいますか。そういうイメージがありました。

でも出来上がった歌詞は、そのラフな雰囲気から想像できないほどリリシズムに溢れていて、オリジナルなワードセンスや言葉遊びがすごくて。例えば〈曲がりくねりゆらり笑って　上り下り激しく泣いて〉のところは、音と歌詞が完璧にハマっていて。この曲が自分たちの曲になるなんて、とても感動しましたね。最高だなと。

保住：めちゃカッコいいよね。

──すごく素朴な疑問なのですが、読んだ時に「これは自分が送ったメッセージがもとになっているのかな」と分かるものなのでしょうか。

堀江：各々だとは思うんですけど、多分、そのままは入っていなくて、噛み砕いてくれているんです。

保住：再構築してくれたので、直接的には分からない部分もあるんです。だからこそ、自分たちが送った思いがこんな素敵な形で曲になったことに驚きと感謝の気持ちがあります。まあ拓斗は多分、入ってないらしいけど。

吉永：いや、ありますよ。（改めて歌詞を読んで）うーん、ないかもしれない（笑）。でもめちゃくちゃ元気づけられるし、共感できるんです。それって僕はもちろん、みんなの想いが反映されているからこそなんだろうなって思います。すごいなあ、佐伯さん……。

──こうしたアプローチで制作された曲なだけに、レコーディングは普段とは違った特別な気持ちで歌うことになったのでしょうか？

保住：逆にいつもどおりだったんですよね。

上村：自分たちから出したものだからこそ、いつもどおりのほうが良いのかなって。それぞれ、随所でこだわった部分はあったんですけど、レコーディングの臨み方としてはいつもと同じですよね。

──メンバーの皆さんの思いでありながらも、聴いている側も共感できるところがすごいなって思いました。すごく楽しい曲ですし。

上村：一つひとつのワードが想像しやすいですよね。冒頭の〈サイコロに夢を託して〉とか、ちょっと人生ゲーム的な要素があって。人生ゲームって変な山とかあるじゃないですか（笑）。曲がりくねった場所に行くこともあるかもしれないけど「そういうところに行くのも良いんじゃない？」って、逸脱することを認めてくれる感じがあるんですよね。それがジェットコースターのようにぐねぐねと進む感じに重なっていて、歌っていてもすごく自由な雰囲気を感じます。

保住：確かに、その解釈すごい。

吉永：今気づきがあった。

堀江：こうやって話していて、改めて良い歌詞だなあと思わされますね。

吉永：すごく背中を押される曲でもあるんですが、「今日も世界の片隅で」とはまた背中の押し方が違って、それもまた良いなと。いやあ、マジで良いなあ……。

保住：浸ってるねえ。でも気持ちは分かる。

　
上村：一見すると葛藤や悩みのような要素も見え隠れしますが、全体の印象としてはすごくポジティブなんですよね。どんな道を選んでも良いし、遠回りすることにも意味がある。そうしたテーマが多くの人に共感してもらえるのではないでしょうか。「自由に生きようぜ」ってメッセージでもあるなと。

──ライブではどのような演出になるのか、とても楽しみです。

上村：いっそ僕たちだけで向かい合って歌っても良いかななんて思うんですよね。その空間を見てもらえたら良いのかなって。この曲に関しては、聴かせる曲だと思っているので、それを楽しんでもらいたいですね。

耳心地の良いミニアルバムに

──こうやってお話をうかがっていても幅広い曲が集まったことを実感させますね。

上村：歌詞に散りばめられている葛藤や悩みが、結果として聴く人にとって共感しやすいものになっていると思います。レコーディングでは、自分自身と向き合いながら取り組むことが多かったので、楽曲に対する向き合い方も深いものになりました。

また、冬のタイミングでリリースされることもあって、「Snowy Glow」のような曲は季節感と相まってより伝わりやすいところはあると思うんですけど、こういう時期に聴くからこそ、温まれる作品になったのかなと思います。その一方で、「Vision」などいつ聴いても良い曲もあって、すごく良いミニアルバムになったと思います。

“SparQlewの音楽は初めて”という人にも聴いてもらいたいですね。むしろ、ここから知ってもらっても僕たちを全部知ってもらえるくらいの代表的なアルバムになったと思います。

吉永：良い意味で、場面を選ばずに聴ける曲が多いなって思います。「コースター」のように気軽に聴ける曲から、「今日も世界の片隅で」のように励まされたいときに寄り添ってくれる曲、さらには冬らしい曲まで、さまざまな楽しみ方が詰まっています。本当に1枚でいろんなシチュエーションに合う曲が揃っているので、「これ、こんなに楽しめていいんですか？」と思ってしまうくらいです（笑）。「こんなの作ったんだから、聴くしかないでしょう！」って言い切れるくらい自信がありますね。

──それこそサイコロのようにどこから聴いても楽しめるアルバム、という印象もあります。

吉永：まさにその通りです。

保住：全体を通して聴いたときの耳心地も良いんですよね。耳に残りやすいフレーズがたくさんある。僕は歌うときに、耳心地を意識しているんですよね。「なんとなく曲が頭から離れない」時ってあるじゃないですか。そういう曲が多いって、すごく大きなことだと思っています。これまでの作品になかったわけではないんですけど、1曲、1曲、ここまで主張が激しい作品というのは珍しいような気がするんですよね。たくさんリピートしてもらって、頭から離れない曲を好きになってもらえたら嬉しいです。

堀江：過去僕らは、「Love Express」というめちゃくちゃ可愛らしい曲を歌っていたんです。あの時は、あのときの自分たちにしかできない曲を歌っていて。そして5年経った今、このタイミングの、この僕たちだからこそ、歌える6曲が集まったなと思っています。僕らの音楽の変遷を辿っていただけると、歴史を感じていただけるんじゃないかなと思っています。変化を楽しんでいただける作品になったと思うので、ぜひ聴いてもらいたいです。

──インタビュー中にEDMというテーマも上がっていましたが、この作品を経て、これからの挑戦として何か考えていることはありますか？

保住：今のところ、このアルバムが自分たちの最高傑作だと思っているので、その先についてはまだ考えてはいないんですけど、今後ライブで『Dear』の曲をパフォーマンスすることで、新たな気づきやアイデアが生まれるのかなと。

最近特にそうなんですけど、お客さんと同じ空間をともにし、自分たちの曲を消化していく中で、感じたものからインスパイアされて、作っていくことが増えてきたんですよね。だからこそ、そこで感じたものをアウトプットしたら、自分たちの最高潮のCDができるのかなと思っています。