あたりまえにある奇跡を決して忘れはしないように。『きみが死ぬまで恋をしたい』との特別な縁から生まれた1枚「Amore」に込めた、さまざまな愛の形──ReoNaさんロングインタビュー

今やっと、愛にまっすぐ向き合えるようになった

──作品の端々から感じられる愛を、楽曲の大きなテーマにしたというお話がありました。個人的には、まるで『きみが死ぬまで恋をしたい』と愛をテーマにしたオムニバスのような1枚だなと感じていたんです。

ReoNa：まさに、オムニバスという言葉がピッタリかもしれません。今回のシングルは、一枚を通して『きみが死ぬまで恋をしたい』という作品を深く見つめたものになりました。同時に、愛というものに触れたときに動く心を、ReoNaとしても見つめています。ReoNaとしての大きなテーマと、『きみが死ぬまで恋をしたい』という作品。その二つの柱がお歌たちをまとめている一枚になったと思っています。

──「Amore」「心痛」はPan（LIVE LAB.）さんが手掛けられていますね。

ReoNa：Panさんとアニメにまつわるお歌をご一緒するのは、おそらく「ガジュマル ～Heaven in the Rain～」（TVアニメ『シャングリラ・フロンティア』第2クール エンディングテーマ）以来だと思います。作詞・作曲・編曲のすべてをPanさんが手掛けた楽曲は、今回が初めてですね。

──「Amore」というタイトルは、まさに本作のテーマを象徴する情熱的な言葉でもありますが、ReoNaさんにとって、「Amore」にはどのようなイメージがありますか？

ReoNa：燃えるような愛というか……。ラテン語が語源であることも関係しているのかもしれませんが、すごく情熱的な愛という印象があります。

──今、あらためて“愛”というものに向き合ってみて、どのようなことを感じましたか？

ReoNa：この年齢になり、これまでいろいろなお歌を通して、人と関わることや、愛されたい自分、でも愛を受け取ることが上手ではない自分など、いろいろなものと向き合いながら歩んできました。そうした時間を経て、今やっと、愛というものに対してまっすぐ向き合えるようになった自分もちょっといるのかなと思いました。

──愛って難しいですよね。素直に受け止めきれないものというか、どこか“一生反抗期”みたいなところもある気がします。

ReoNa：わかります。これは私がひねくれているだけなのかもしれませんが、例えば友達に「私たち、友達だよね」「親友だよね」とあえて確認されるような気持ちになるというか……。愛は押し付けたくもないし、押し付けられたくもない。正しく注ぎ合うことが、とても難しいものだと思います。

私は小さい頃「あなたのことが大切だから」「あなたを愛しているから、こうしているのよ」が、まっすぐ受け取れない時期があって。愛だと教わってきたものや、愛という言葉そのものが、何かの言い訳として使われてきたように感じてきたんですよね。でも、自分の感情や心の内側を言葉で整理できる年齢になってから、「何が違ったのだろう」「なぜ受け取れなかったのだろう」と考えるようになりました。

愛を液体に例えるなら、人それぞれに合った注ぎ方や、注がれ方があるのだと思います。それを受け止める心という器も、人によって形や容量が違う。もしかしたら私の親は、自分たちが持っている限りの力で、めいっぱい愛情を注いでくれていたのかもしれません。

でも、そのときの私の器には穴が開いていたり、蓋が閉じていたりしたのかもしれないし、器があまりにも大きくてどれだけ注がれても満たされなかったのかもしれません。与えたい側、与える側、受け取る側、欲しい側……。それぞれの間を動いていく愛は、すごく難しいものだと思っています。

──それこそ、デビューシングル「SWEET HURT」でも、愛をテーマにしたお歌を歌われていました。

ReoNa：「SWEET HURT」を歌った当時、私は19歳で、まだ愛というものをきちんと見つめられていませんでした。「SWEET HURT」は、TVアニメ『ハッピーシュガーライフ』のエンディングテーマで。かわいらしい女の子たちが、ようやく出会えた愛する存在、大切にしたい存在を、自分たちだけの世界に閉じ込めようとする、ちょっと狂気的な側面もありますが、さとうちゃんとしおちゃんは、お互いに愛を注ぎ合うことができる、器の形が合う相手に出会えたのだと思います。だからこそ、二人だけの世界ができあがっていく。

一方で、さとうちゃんの叔母さんは、愛情の渡し方が少しいびつな人でした。そうした登場人物たちの愛と比べると、今回の「Amore」に込めた愛は、いったん自分の中で完結するものが大きいと感じています。誰にも否定されることがなく、なんなら、自分自身ですら否定しようのない、自分の中に確かに存在する愛。

──ああ、なるほど。その愛の注ぎ方が「SWEET HURT」とは異なると。

ReoNa：「SWEET HURT」の愛は、もっと動きのあるものだったと思います。愛するあなたに、私は何ができるのだろう。あなたに自分の命をあげたい。では、命とは何だろうと考えたとき、当時の私には“時間”というものが、すごくしっくりきたので。そうした思いで「SWEET HURT」というお歌を紡いでいったんです。それから月日を経て、今回は、あの頃に見つめていた愛情とは、また少し違う場所にたどり着けたような気がしています。

──「ANIMA」のときに教えてくださった、魂の器のお話も思い出します。

ReoNa：魂の下には命という器があるってお話ですね。今回は愛という器。私にとっての愛には、人に注いだり、誰かから注がれたりする液体のような側面があって。それと同時に、自分の心を構築している、誰にも、自分自身にすら否定できない、感情に近いものでもあると捉えています。ただ、これはあくまで、私の中にある愛の形の表現で、人によって絶対に違うと思います。

例えば“心”という存在も、自分の中にあるものと考えるか、人と人との間にあるものと考えるかで、捉え方がまったく違っていて。誰かに表現して初めて愛になると思う人もいるでしょうし、自分の中にあるだけではなく、相手に受け取ってもらえて初めて愛になると考える人もいる。反対に、誰が何と言おうと、自分が愛していると思ったら、それは愛だと考える人もいると思います。

情熱と切なさの間で探した「Amore」の声

──「Amore」は、さまざまな候補の中から選ばれたのでしょうか？

ReoNa：はい。今回はオープニング主題歌という、物語の幕開けを託していただくことが決まって。そこで、普段からご一緒しているクリエイターの皆さんに、“愛”と、『きみが死ぬまで恋をしたい』という作品に寄り添う思いを、一つのテーマにしたいとお伝えしました。その上で候補となる楽曲を募り、実際にさまざまなお歌が上がってきて。作品側の皆さんにも「Amore」を含めた複数のお歌を聴いていただき、その中から選んでいただいたのが「Amore」です。

──ReoNaさんはミミ役の日高里菜さんとも交流があるんですよね。今回の主題歌の発表に際してコメントをされていて。

ReoNa：日高さんとは、『ソードアート・オンライン』をきっかけに初めて知り合いました。そこから、いろいろな場面でご一緒しています。こんなにも心の内側に踏み込んでくれる人は、なかなかいないと思うくらい、深く寄り添って下さる方です。今回、日高さんが主演を務める作品に、主題歌という形で寄り添わせていただけたこともうれしかったです。

しかも『802 Palette』でアンバサダーを務めさせていただいた頃にも、原作の新刊発売を記念したPVがありました。当時からコミックスの発売記念PVで、シーナ、ミミ、セイラン、アリを同じキャストの皆さんが演じられていて。その声のまま、今回アニメとして動く彼女たちを見られることが、すごくうれしいです。

ReoNa：さらには、以前の原作PVとはまた違う場面が少しずつPVで公開されていて、キャラクターたちのかわいらしさも、物語の切なさも、さらに増しているように感じます。（初回放送日の）七夕が待ち遠しくて仕方がありません。
（※この取材は6月中旬に実施されたものです）

──「Amore」は、物語が進んでいくほど、さらに深みを増していく曲になりそうですね。歌声の温度感も、これまでとは少し違うように感じました。特定のキャラクターに寄せているわけではないけれど、作品の中にいる人の声のように聞こえます。

ReoNa：ありがとうございます。「Amore」で使われている言葉や、描かれているものは、とても等身大で、ともすれば、少し話しかけるような歌詞でもあります。その中で、情熱と切なさの両方を表現したいと思っていたので、声の温度感は、すごく模索したところでした。プリプロを何度も行いました。最初にデモを作る段階で歌い、その後も、歌詞が完成したタイミングや、デモの楽器が生演奏に変わったタイミング、本番のレコーディングと歌っていきました。

歌詞がすべて出来上がってから歌うと、それまでの歌い方とは少し違うと感じる部分も出てきましたし、うまくいっていると思っていても、楽器が生演奏に変わると、その音に引っ張られて声の温度が上がりすぎてしまうこともありました。そうした部分を、本番のレコーディングに至るまで、何度もすり合わせていきました。

──冒頭の〈会いたい〉という言葉は、祈りのようでもあって、でもどこかかわいらしさもあるような気がしました。

ReoNa：あどけなさが強すぎても違いますし、弱々しすぎても違う。そのどちらにも寄りすぎない声を探しました。自分の中でいろいろと変化をつけながら試して、最終的にみんなで「これだね」とたどり着いたのが、今収録されている〈会いたい　きみに　会いたい〉の歌声です。

──その後に、波紋のように広がるコーラスが入ってくるのも印象的でした。ああいったコーラスワークは久しぶりですよね。

ReoNa：そうですね。声を楽器的に使うのは「ないない」以来になるかと思います。自分のお歌のコーラスは、普段から自分で担当させていただくことが多いのですが、Panさんがコーラスアレンジにかなりこだわってくださいました。ここにはこういう声の成分を入れたい、ここでは一人の声ではなく、異なる声色を持った人たちの声が重なっていてほしい、といったことを細かく考えて下さっています。

特に、『きみが死ぬまで恋をしたい』に描かれている愛は、一人分ではないんですよね。いろいろな人が、それぞれ違う相手に矢印を向けています。だからこそ、〈明日 きみがいないのなら〉という部分も、一人の声ではなく、さまざまな人の、さまざまな感情に聞こえる声が重なっていて。作品の中にある想いにも重ねられるコーラスワークになっています。

──これほど切ない〈明日〉という言葉もなかなかないように感じました。

ReoNa：〈明日〉は難しいものだと思います。来てほしいものでもあり、時には来てほしくないものでもある。さらには、未来でありながら、今の続きでもあるんですよね。

〈明日 きみがいないのなら〉という言葉も、いろいろな受け取り方ができます。切実な願いにも聞こえますし、ただ日常が続いていくことへの祈りにも感じられる。でも、この歌の主人公は「会いたい」と言っているので、今はきみと一緒にいない状態なわけで。そういうときに〈明日 きみと生きれるなら〉と口にするのは、そこにはどんな感情があるのだろうと考えました。

──〈あたりまえにある奇跡を／決して忘れはしないように〉という言葉からも、出会えたことや、ともに過ごした時間を大切にする思いが伝わってきます。

ReoNa：失うとわかっているなら、最初から出会わなければよかった、ということではないと思うんです。たとえ大切な人が自分の日常から欠けてしまったとしても、自分の日常はその後も続いていくし、そこには、その人との思い出や、自分が知ることのできた感情、その人が残していった足跡がちゃんと残って、それを抱えながら、自分の日々はちゃんと進んでいく。だからこそ最後には、出会えたこと自体をきちんとたたえているのだと思います。

ちょっと話がそれてしまうんですけども、私は作品の最終回が怖い人間なんですね。完結してほしくないし、ずっと続いていてほしい。でも、多くの作品には終わりが訪れてしまいます。それが悲劇的な結末であっても、すごく幸せな結末であっても、終わってしまったことが悲しいからといって、その作品を知らなければよかったとは思いません。

作品の中で出会えた思いや、キャラクターのセリフから、「自分が最近感じていたことは、こういうことだったのかもしれない」と気づかされることがあって、作品から受け取ったものは、決してなかったことにはならなくて。何かを失ったとしても、そのときにもらった思い出や、一緒に過ごした時間によって、自分が生かされていく未来がきっとあると思うんですよね。そして、たとえ私自身が失われる側だったとしても、残された誰かにとって、そういう存在であってほしい。そんな願いもあります。

──そのときは通り過ぎてしまった言葉でも、時間を経て、何かのきっかけで咲くこともありますよね。

ReoNa：わかります。言われたときに何となく引っかかって、なぜか覚えていた言葉が、あとになって「こういうことだったのか」と腑に落ちることがありますよね。

──そういう意味では「Amore」も、今はまだ愛というものを知らない人にとって、いつか愛を知ったときに、あらためて心に響くお歌になるのかもしれませんね。

ReoNa：そうかもしれません。少し話が変わりますが、Panさんにとっても、このお歌には一つの戒めのような思いがあるとうかがいました。Panさん自身、ちょうどこの曲を作っている頃、身近な方との別れを意識するような出来事があったそうなんです。そのときに初めて、この人と一緒に過ごす時間は当たり前ではないのだと、完全に失ってからではなく、失うかもしれないというところで、そのことに気づけたそうです。

だから、たとえ「愛している」とは言葉にできなくても、「ありがとう」など、普段なら照れて言えないようなことも、きちんと伝えなければいけないと思ったとおっしゃっていて。自分自身にそう言い聞かせるような思いも、この曲には込められているのだと思います。

──そのお話を聞いてから〈きみにあげるはずのこれから先 何十年分の／「おかえり」「いってきます」「おはよう」／「おやすみ」「ありがとう」「ごめんね」／「大好きだよ」たちは／誰に使えばいいの ねえ〉を聴くと、よりグッとくるものがありますね。

ReoNa：〈きみにあげる〉と聞くと、プレゼントのような大きなものを想像するかもしれません。でも、ここで描かれているのは、あくまでささやかな日常の一つひとつで。でも、それが積み重なって、何十年分にもなったとき、その思いの行き先をどうしたらいいのだろうという切なさがあると思います。

それと、『きみが死ぬまで恋をしたい』の中では、挨拶がとても印象的に描かれるなと思っていて。「おかえり」「ただいま」「おやすみ」「いってきます」。そうした言葉は、相手がいて初めて交わし合うことができるものなので、だからこそ、作品の中でもとても大切にされているのだと思います。

──今の歌詞にも表れているように、「Amore」には〈ねえ〉という、最近のReoNaさんらしい問いかけの言葉が登場しますね。

ReoNa：今回の問いかけには、明確な相手がいるわけではないと思っています。誰かに答えを求めているというより、空に向かってこぼす独り言のような感覚です。

──明るさがあるからこそ、かえって切なさが際立つ楽曲は、これまでのReoNaさんのお歌にもありました。ただ、「Amore」はその中でも、また新しい一曲に感じます。

ReoNa：そうですね。今までとはまた違う形で、情熱と切なさが混ざり合っていると思います。その割合や、声の成分は、すごく意識しました。

歌は、その日の自分の気持ちや、天気や空気など、ほんの少しの違いにも影響されると思っていて。今回は特に、その日の自分をどうやってお歌へ持っていくのか、どのように気持ちを作るのかを強く感じました。

──サウンドも細部まで作り込まれていて、ものすごく聴きごたえがあります。ストリングスが入ったサウンドは、壮大ではあるけれど、単にゴージャスというわけではないですよね。花が一気に咲くような華やかさと同時に、花占いで花びらが一枚ずつ消えていくような切なさがあるように思いました。

ReoNa：確かに、豪華ではあるけれど、ゴージャスとは違うかもしれません。ドラムとベースは、「Amore」という言葉が持つ情熱を表現していて、そこにギターやストリングスも加わる中で、ピアノには切なさを担ってもらっています。実はピアノだけを聴くと、まるでバラードを演奏しているようなタッチになっていて、そのピアノが加わることで、「Amore」に、絶妙な温度感が生み出されています。一度、ピアノだけを聴きながら歌ったりもしました。

──へえ！　やっぱり違いましたか。

ReoNa：はい。それまで出そうと思っても出せなかったニュアンスや、持っていこうとしてもたどり着けなかった感情に、不思議とすっとはまることができました。完成した「Amore」では、愛をたたえるような情熱や讃美歌のような響きの中に、ピアノの切なさが差し込んでいて。それが歌声とも重なりながら、楽曲全体の感情を表現してくれています。いつか、ピアノだけの大きなバラードのような形でも歌ってみたいです。