“世界を創り紡ぐ、憑依系シンガー”佐々木李子が、枝を伸ばした先に実らせたものフルアルバム『RI PATHOS』ロングインタビュー｜歩き続けていたら、いつかそれが美しく輝くときが来る――

“世界を創り紡ぐ、憑依系シンガー”として、歌手・声優の両軸で表現を追求してきた佐々木李子が、2026年6月3日（水）に全10曲すべて新曲を収録したフルアルバム『RI PATHOS』をリリースする。

『RI PATHOS』というタイトルは、Ri＝「李」と、Path＝「小道」を組み合わせた造語であり、自身のこれまでの歩みと、これから進んでいく未来を一本の道として表したもの。
メタル、メロコア、オルタナ、シューゲイザーなど多彩なジャンルのサウンドに自身の人生を乗せて、楽曲ごとに表情豊かな歌を響かせている。さらに、初回限定盤には、ボーナストラックとして佐々木自身が初めて作詞作曲した「てづくりのうた」も。

時にエネルギッシュに、時に繊細に紡がれる“李子道”の先に広がる景色は、彼女自身にとっても、彼女の歌と生き様に心を奪われた“虜”たちにとっても、きっと明るいものになるはず。そう予感させる、名作の誕生である。

改めて“佐々木李子”と向き合いたいと思った

──（インタビュー時点では）「ANISAMA in TAIPEI 2026 -DOSHA！-」の出演からほどないタイミングということで、ぜひ感想を聞かせてください。

佐々木李子さん（以下、佐々木）：とにかく緊張していました。今回、佐々木李子ソロとして呼んでいただけたことが本当に嬉しかったです。1曲目が「まるでマトリョーシカ」だったんですが、現地で7弦ギターを借りて、ヘドバンをしながら歌ったのが本当に楽しくて。1曲目から緊張が一気に吹き飛びました。

──初っ端からかなり熱量の高いステージだったんですね。

佐々木：「歌でみんなの心をひとつにしたい」という思いで臨みました。「まるでマトリョーシカ」のメタルな世界にどっぷり浸って、音楽で思いをぶつけるぞ、という気持ちになれました。だから1曲目にこの曲を持ってきてよかったなと思います。

おそらく初めて聴く方も多かったと思うんですけど、一緒に音に乗って頭を振ってくださったり、じっと見入ってくださったりしていて、それがすごく嬉しかったです。また、「アニサマ」のプロデューサーである斎藤Pさんが映像にもこだわってくださっていて、「まるでマトリョーシカ」では、あえてモノクロ映像を使用することで、楽曲のかっこよさをより際立たせてくださいました。

──「アニサマ」ならではのコラボレーションもあったとうかがいました。

佐々木：「Meteor -ミーティア-」（『機動戦士ガンダムSEED』挿入歌）を森口博子さんと歌わせていただきました。番組などで何度かご一緒しお話しさせていただいたことはあったんですけど、同じステージで一緒に歌うのは初めてで、本当に夢のような時間でした。本番当日は、森口さんがすごく支えてくださって。「ここは少し動きがあってもいいかも」とステージ上での動きを細やかに提案してくださったり、「李子ちゃんなら大丈夫」と声をかけてくださったりして、とても心強かったです。さらに、ライブ後にもご連絡をくださって。お人柄も含めて本当に尊敬する方ですし、私もこういう方になりたいと思いました。

──そうしたライブを経てリリースされる今回のアルバムは、新曲10曲すべてに佐々木さん自身の生き様が詰まったものとなっています。そもそも、今回のアルバムで“李子道”をテーマにしようと思ったのは、どのようなところからだったのでしょうか。

佐々木：フルアルバムをリリースするにあたって、改めて“佐々木李子”と向き合いたいと思ったんです。自分はどうやって出来上がってきたんだろう、と。これまでの道を一つひとつ思い返して曲にすることは、今までなかったんですよね。

──でも、今回はあえて、ご自身が歩んできた道をたどるようなアルバムにしたいと思ったと。その理由は、どこにあったのでしょうか。

佐々木：生きているアルバムにしたかったというか……。これまでは、がむしゃらに生きてきた感覚が強かったんですけど、改めて振り返ると、人生において大事なターニングポイントがいくつもあったなと思って。そうやって歩んできたこの道をここで記して、忘れないようにしたかったんです。私は言葉で表現するのがあまり得意なタイプではないのですが、でも、だからこそ歌で表現できるものもあると思っています。

──「生きているアルバム」という言葉が、まさにぴったりですね。

佐々木：まだまだ道は続いていきますし、振り返ると、どの道も決して順風満帆ではありませんでした。その時は本当にどん底に感じていたこともあります。でも、今あらためて全体を見ると、全部がつながっていて、美しいものだったんだなと思えるんです。

きっとそれは、誰しもが歩んでいる人生にも重なることだと思います。だからこのアルバムが、聴いてくださる方の心にも響いたらいいなと思っています。

──佐々木さんのその人生に、きっと多くの方が虜になっているのだと思います。

佐々木：自分としては、この人生は……なんというか「普通に生きなきゃ」と思いながら生きてきたんです。自分は不器用で、当たり前のことができなかったり、すごく悩んでしまったり、人と比べてしまったりもして「自分の道はこれで合っているのかな」と、普通に歩くこともままならないように感じることもあります。

でも、そこがいいねと言ってくださる方もいて「そういう道でもいいんだ」と思うことができました。同じように悩んでいる方が、今は迷ったり、立ち止まったりして苦しいかもしれないけれど、歩き続けていたら、いつかそれが美しく輝くときが来る。そんなメッセージも、この1枚に込められたのかなと。私のことを知らない方にも、その道を追体験するように一緒に歩んでもらえたら嬉しいですし、初期の頃から応援してくださっている方には、いろいろな時期の私を思い返してもらえると思います

作家陣を固定することで、1曲ごとの個性を際立たせる

──少し話が前後しますが、今回のテーマとなっている「李子道」という言葉は、どの段階で出てきたものだったのでしょうか。

佐々木：最初のアルバム会議のときに出ました。チームみんなで「佐々木李子の人生の1枚にするとしたら、どんな言葉が出てくるだろう」と話していた中で、「李子の道」「李子道」という言葉が出てきたんです。

──「李子道」（りこどう）の中に、“鼓動”という言葉の響きも含まれているのが素敵ですね。

佐々木：ありがとうございます。“道”でもあり、“鼓動”でもある。いろいろなダブルミーニングを込めました。

──その中で、タイトルである『RI PATHOS』という言葉はすぐに出てきたのでしょうか？

佐々木：ほかにも案はいろいろあったんです。やっぱり人生と李子がつながるようなタイトルにしたくて。いろいろな意見を聞きながら話し合った上で、『RI PATHOS』になりました。“李子のパトス”でもあり、情熱でもあり、“path”＝道でもある。どの意味も、今の自分にとって大切なものだったので、一番しっくりくるタイトルだと思いました。

──アルバムはSkipjackさん、佐藤厚仁さんがほぼすべての楽曲制作に関わっていますが、そこも最初からイメージされていたのでしょうか。

佐々木：今回はアルバム全体として、佐々木李子のアーティスト性に統一感を持たせたいという思いもあったので、あえて作家陣を固定して、Skipjackさんと佐藤厚仁さんにお願いしました。その上で、1曲1曲の個性を際立たせるために、チームで時間をかけて作っていきました。

──構成に関しては、“ここまでがこれまで、ここからがこれから”というような区切りはあるのでしょうか。

佐々木：はっきり分かれているわけではなく、ミックスされています。後半の曲にもこれまでの気持ちが入っていますし、「ひとひら」にはチラシ配りをしていた頃の気持ちが込められていて。一方で、「カミガカリ」や「道」はこれからの未来にも思いを馳せて歌っていますし、完全にこれまでを歌っている曲もあれば、これまでとこれから、どちらの気持ちも入っている曲もありますね。

──「桃李成蹊」はハードコア、「花邑 -Hanamura-」はマスロック／ポストロック、「オランジェット」はオルタナティブ……と、全曲違うジャンルに挑戦されているのも特徴のひとつです。それでいて、バラバラにならず一枚の作品として一貫性があるように感じました。

佐々木：基本はロックを軸にしています。その中で、それぞれのテーマに沿った雰囲気をしっかり作り込んでいただきました。

──お話を聞いていると、佐々木さん自身が制作に深く踏み込んでいることはもちろん、制作陣も佐々木さんの思いをとても大切にされているんだなと感じます。

佐々木：本当にそうなんです。Skipjackさんは作詞内容とあわせて毎回コメントをくださるんですが、その言葉を読んだだけで泣きそうになることもあります。特に印象的だったのが、Skipjackさんが「佐々木李子さんの素顔を意識したときに、根幹に“綺麗に生きること”を心がけているように感じた」と書いてくださっていたことです。「繊細さがありながら、強く清廉に生きている佐々木李子さんの像を、より強く感じられるように歌詞を書きました」と。

それを読んだときに、すごく見透かされているような感覚がありました。確かに私は自分のいろいろな部分を隠してしまうところがあって、「まるでマトリョーシカ」の歌詞にも通じると思うんですけど、私以上に私のことを理解してくださっている方がいるんだと驚きましたし、その言葉によって、改めて「自分はこういうふうに生きているんだ」と発見できた部分もありました。

──「花邑 -Hanamura-」にも＜気高くsake＞という言葉がありますよね。あのフレーズも、まさに佐々木さんらしい言葉だと感じました。

佐々木：自分で作詞していたら、その言葉は出てこなかったかもしれません。私は自信がなかったり、すぐ迷ったり、人に流されてしまったりすることもあって、でも、気高く咲きたい、と思っている。それをSkipjackさんが汲み取って、言葉にしてくださったのがすごく嬉しかったです。「豪華絢爛祭」（2025年）のときも思ったのですが、すごく私のことを理解してくださっていて。いつか直接お話ししてみたいくらいです。実はまだ直接お会いしたことはないのですが、楽曲を通して、深い信頼を寄せている方です。