【動畫製作室的現在與未來】專訪MAPPA製作團隊｜《進撃的巨人The Final Season》《呪術廻戰》《YURI!!! on ICE》能持續製作出人氣作品的理由是什麼？ 【連載第2回】

採訪日本具有代表性的動畫製作公司，為大家帶來新連載「動畫製作室的現在與未來」。
隨著近年配信及SNS的普及，來自海外的聲音也可直接傳達到來的時代。在這時代中，有一間動畫製作公司的推特追蹤人數高達46萬的之多。

他的名字是MAPPA。

在海外的人氣更是特別的厲害。《進撃的巨人 The Final Season》《呪術廻戰》《YURI!!! on ICE》等名作輩出的MAPPA正不斷的成長，不論國內外都有不可動搖的地位般的人氣，理由是什麼呢？

這次我們請來了3名MAPPA的大人物，分別是代表董事大塚學先生、MAPPA所屬的動畫制作者‧演出家的平松禎史先生、董事‧企劃部部長的木村誠先生，直逼MAPPA的魅力之處。

是次訪問翻譯成英文及中文，向全世界發信。

▲從左起、平松禎史先生、大塚學先生、木村誠先

簡介

大塚學先生

MAPPA代表董事。2016年4月開始兼任社長。現時也參與MAPPA的所有作品。

平松禎史先生

MAPPA所屬的動畫製作者‧演出家。2016年MAPPA製作的YURI!!! on ICE》，曾擔當人物設計、動畫制作、演出家，於2018年成為MAPPA的社員。近年也擔任《呪術廻戰》的人物設計等職位。

木村誠先生

MAPPA董事‧企劃部部長。前職曾於富士電視台「noitaminA」為《東京殘響》等作監製。因仰慕MAPPA於2018年入社。現在擔任作品監製、新規事業・企劃營業等。

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□專訪BONES・大藪芳廣監製

MAPPA經歷多次的轉捩點

ーー今天請多多指數。很久沒像這樣直接的見面呢。

平松：疫情關係大多時間都是在家工作，不止社長、木村先生也很久沒見了（笑）。

木村：是的呢。大塚先生的話倒是間中會見面。

大塚：是透過螢幕上見呢。

平松：直接見面的機會變少了，真寂寞呢。

ーー果然是這樣…公司為在宅工作的環境，都做好準備了嗎?

大塚：不同部署會有不同的對策。動畫製作、作畫的工作人員，會盡可能讓他們在家工作。公司會準備好製作CGI、3D、背景的器材，讓大家安在家中也可如常作業。

反之制作部就較難處理了。動畫製作始終是一組人合作的事，特別是播放中時，大家不集合在一起有很多工作都做不到的。

ーー不論任何公司都會有這種難航的地方。

平松：人物設計和分鏡等事前製作的部份，雖因不同部署會有點不一樣，但基本都是可在家工作的。只是，作品一開始進行了，涉及的人也自然增加，特別是演出的部份只能在公司才可處理到。

常聽別人說轉成了網上會議後，優點是會議時間變短了。但我們的工作是從雜談之中得到創作靈感的，有些事情網上會議始終及不上直接面對面交談的好。

ーー這真是很複雜的問題呢……讓我進入正題吧! MAPPA到今為止參與過那麼多的作品，誕生了人氣作品的時候，在製作室內會起什麼變化呢?

大塚：具體而言是商品化吧。從受歡迎作品中意識到如何從中擴大商機的，是從《YURI!!! on ICE》（以下略稱為YURI）開始，現在也還在孕育中。

因為《YURI》受歡迎了，女性的員工也隨之增加。

平松︰以前曾在常光顧的居酒屋內，被女粉絲認出了呢。

木村︰從創作到製作工作也好、女性工作人員也都活躍在前線。

ーー因受歡迎作品作契機，把各式各樣的人聚集起來，可說是動畫製作現場的真實情況吧。

平松︰作品紅了之後，不要錯過機會的想法果然很重要的啊!

大塚︰紅了的作品被譽為時代的象徵，能感受到「時代的尖端就在這裡了」，於是在下次的計劃中也可以活用這次的經驗。

ーー是否會因受歡迎作品而可以聚集優秀的人材呢?

大塚︰比起受歡迎作品，透過製作不同的題材，「MAPPA的話應該可以讓我製作這樣的作品吧」我認為這想法的人應不少，這是很重要的。現在開始新加入的年輕人也許會說「在看《呪術廻戦》啊」之類吧。

平松︰以動畫製作者的經驗來說，具體而言想做這樣的作品、想畫這樣的畫、之類的意欲雖很重要，但只有那樣的話很難維持下去啊。

我認為可盡展所長的人，比起想實現自己想要做的動畫，有心和動畫一起共存而活的人、更可以長久在這行業發展及成功。

當然喜歡這心情、想要畫這樣的畫、想要做這樣的作品，之類的想法都是必要的、但只有這樣的話會有「哪和粉絲有什麼不同呢?」的疑問。所以不超越「粉絲」這概念，要在這行持之以恆的工作下去是很困難的。

ーー長久持續下去的平松先生特別有感的一番話呢。

平松︰這個工作我已做了37年左右，同期大概有5、6個人吧。
但到現在，還在動畫片尾字幕上被寫下名字的，大概只餘下一個人左右。同世代還在活躍中的人應該還有多一點的。
。

ーー說到熱門作品的話，近年最新的要說是《呪術廻戰》。這套作品變得受歡迎後，起了什麼變化、或是有什麼影響呢?

大塚︰不只是《呪術廻戰》、《進撃的巨人》等人氣作品輩出，包括海外、受注目度正急劇增加了。就單單以推特的追蹤人數為例、就有「到底做了什麼才可以如此增長?」的想法了（笑）。

平松︰背後有一股謎之力量在發動的感覺呢 （笑）

木村︰在《呪術廻戰》放映前，追蹤人數還不到10萬，當時還想著「努力點達到10萬人的目標吧」，不知不覺間現在已達到45萬人了（採訪時）。

平松︰《YURI》就很明顯的呢。放映前還在想「花式滑冰的動畫不知會怎樣呢?」，放映後突然間海外人氣急升，日本反而是慢慢追上來的感覺。那真的是很驚訝。

大塚︰關於《呪術廻戰》，說不定是好好擅用了動畫最前線的流行趨勢呢。雖說這個世界每次都是這樣的。

木村︰「MAPPA SHOW CASE」這個作品共同企劃展正定期舉辦中，以作品為契機，一方面增加了參加現場活動的機會，也可積極考慮宣傳活動以外的各種展開。做了各種的嘗試，也許就是這樣令欣賞作品及留意動畫工作室的粉絲增加了。

平松︰我認為在日本和外國，果然對作品的看法有所不同。日本人的話不是以「人」為本的嗎?
以導演及聲優的名字為選擇觀看作品的標準。

以外國的電影為例、MCU（漫威電影宇宙Marvel Cinematic Universe）和DC也是先創作了一個大分類的作品，再以此來招客。迪士尼、PIXAR的話即是以公司為主導，也有一定的歷史了。我想今後也要朝這方向的視點來發展呢。

ーー說話回來，MAPPA的轉捩點果然還是《YURI!!! on ICE》嗎?

大塚︰也說不上呢～轉捩點可多的是（笑）。從首作《坂道上的阿波羅》開始，2014年有《東京殘響》、《巴哈姆特之怒 GENESIS》、《牙狼〈GARO〉-炎之刻印-》，一口氣製作了三套作品。在那之前可是沒什麼工作的啊，從此之後工作就不間斷的來了。

在那之後，《YURI》和《謝謝你，在世界角落中找到我》首次的成名了。世間開始對我們的作品給予評價，累積經驗後、於是我們便變得可挑戰像是《佐賀偶像是傳奇》等各種類型的作品了。

最後即是同時在做《呪術廻戰》和《進撃的巨人》，這個經驗大概會成為將來回顧過去時的轉捩點呢。

ーー一次又一次的出現轉捩點這回事並不常見，你認為主因是在哪裡呢?

大塚︰總而言之努力的製作、貪婪的想要不斷提供作品給客人的心啊。如果只以自己的步促來做、或是只顧及自己的情況的話，大概沒法像現在的步伐成長吧。

還有多少靠點運氣。下一個步驟順利了、或多或少以氣勢的撐著做,又剛好的得心應手地走下去那樣。

平松︰踏上下一步之時，由「運氣真好」變成了「我們必須把好運招來」呢。

大塚︰就是那樣啊。

平松︰《YURI》等人氣作品出來後，變得「意識不改變不行」呢。

大塚︰承接《YURI》、《佐賀偶像是傳奇》、《BANANA FISH》，之後就到《呪術廻戰》再連接下去。

木村︰在我還在富士電視台作為旁觀者時，MAPPA的製作質素實在令我感動了。

ーー看到了那麼美麗的映像，作為電視台也很想拜託他們吧!

木村︰正是那樣。《東京殘響》是我首次和MAPPA一起工作，從那之後一直想著怎樣才可一起合作。現在我也跟很多不同的公司維持合作關係，我想這是逐少逐少的把緣份累積起來，然後成為了現在的吧。