聴き返すたびに良すぎてニヤニヤしちゃうくらいの自信作！――千葉翔也さんNEW EP「Invention」発売記念インタビュー

「ラックアウト」で向き合ったプレッシャーと挑戦

――千葉さんが作詞を担当した「ラックアウト」も、ピアノが印象的でした。

千葉：作曲のNAKAMURA Hiroyukiさんが、ジャズピアニストでもあるということで、最初に聴いた段階で斬新だなと感じました。何回聴いても、どういう仕組みになっているのかわからないくらい複雑で味わい深い曲だったんですよね。

それもあって、作詞はすごく難しかったです。サビはもっとかっこよくしなきゃダメかなとか。メロディーがすでに完成しているから、どんな歌詞が入っても大丈夫かなとか。いろいろ考えちゃいましたね。

――「ラックアウト」は、TVアニメ『不運からの最強男』イメージソングでもありますが、作詞ではその点も意識されたのでしょうか。

千葉：そうですね。逆境や自分にとって望まない状況にあったとしても、そこを潜り抜けた先でしか手に入れられない経験や繋がりが絶対ある、ということをテーマにしようと思っていました。でも、それをどう描くか。こういうテクニカルな曲には抽象的な歌詞の方が合うのかなと思いつつ、言葉遊びみたいな余裕も出したい、そんな難しさがありました。歌詞が立ちすぎて、メロディーのおもしろさがなくなるのも嫌だなと思ったんですよね。

――レコーディングはいかがでしたか。

千葉：それが、意外とあっさり終わったんですよね（笑）。作詞に苦戦した分、自分の中に楽曲がしっかりと入っていたのもあったのかな。あと、これまではどういう曲なのかを歌声で説明したがる傾向があったんですけど、この曲は説明できないくらい複雑だったから、NAKAMURAさんとボーカルディレクションの方にお任せしたというか。いろいろと話し合いも重ねてくださいましたし、その場でどんどん変えていく柔軟さもあって、すごく楽しいレコーディングでした。

今回、そのボーカルディレクションの方とは初めてご一緒させていただいたのですが、すごくポジティブな空気感で引っ張ってくださって。「この方ともっと録りたいな」と思って、急きょ「アバンギャルドに愛して」もお願いしたんですよね。

新しい歌声を発見できた「アバンギャルドに愛して」

――「アバンギャルドに愛して」も、また違った雰囲気の楽曲ですよね。

千葉：「アバンギャルドに愛して」は、過去出演したアニメ作品でも関わりのある辻村有記さんに歌詞を書き下ろしていただきました。僕の細かいアイデアも汲み取ってくださり、前向きにブラッシュアップしていただいて嬉しかったです。

最初に「アバンギャルドに愛して」というタイトルを見たときにはインパクトが強かったから、どう歌おうか悩んでしまったんですけど、大人っぽくしようと狙いに行くよりも、この曲が持っているミステリアスな雰囲気を素直に成立させるようなディレクションをいただいて。曲としてはめちゃくちゃ難しかったものの、手ごたえを感じられたレコーディングになりました。

――8月には、このEPを引っ提げてのライブツアー「Shoya Chiba Oneman LIVE Our Invention」も始まります。ライブで化けそうだなと思っている曲はありますか。

千葉：これはもう「ティンジ」ですよね。“発明したものを共有する”というEPのコンセプトを具現化したいなと、みんなで歌っている光景を想像しながら作った曲ですから。みんなでひとつの形にする“Sing along”な曲なので、ぜひ一緒に歌ってほしいです。

実は、このコーラス部分はスタジオにいたチーム千葉のスタッフさんやミキサーさん、あと、お世話になっているギタリストさんがたまたま同じスタジオに出入りしていたので「ちょっと歌ってくださいよ」とお願いして（笑）。僕のことをよく知っている方々に歌声を入れていただきました。

あとは「ラキめけ」も、ライブだとけっこうストイックになるんじゃないかな。ポップだけじゃない部分をライブで見せたいですね。他の楽曲も、いい意味で印象を決めきらず楽しんでいただけたら嬉しいです。

――「ラキめけ」は、お話を聞けば聞くほど楽曲のイメージが変わりますね。

千葉：そうなんですよね。MVもかわいい感じですけど、それは自分がアーティスト活動を始めた20代の楽しげな空気を残しておきたいなと思ったからで。ドラマ仕立てにしたのも初めてですし、ワンカットで撮っているのも見どころです。僕自身誰かの背中を押せたらいいな、誰かの何かを少しでもよくできればという想いで活動しているので、それが具現化されたようなMVになったなとも思っています。

「ラキめけ」を含めて、どの曲も、聴き返すたびに良すぎてニヤニヤしちゃうくらい自信のある曲ばかりです。普段、役について考えるときもそうなんですけど、僕は何かに向き合うと、食欲とか睡眠とか全部を度外視して、目の前のことに集中するタイプなんですね。今回は、それがすごく顕著でした。

「今すごく楽しい気持ちだから、この曲がよく聴こえるのかもしれない」みたいなものを排除できたところもあり、シビアな耳で聴くことと曲を楽しむことを両立できたなと感じます。確実にいいと思ってもらえるEPにしようという野心があったので、それも達成できたのかなと思います。